颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射
的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。

有十种基本的配色设计，分别叫做：

无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)

互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)

分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、

二次色设计(secondary) 三次色三色设计(tertiary)。

配色技巧

1. 色彩平衡
　　色彩平衡是以明度为基准，并只能用眼睛来进行测量。例如蓝色的重量会是黄色的7倍。但这只是凭感觉估算出来的，并不是精密测算的结果。色彩的面积大小、视觉上的轻与重都直接影响着画面的色彩平衡。
　　有紧张感的画面就会有冲击力和张力。有冲击力的画面会吸引人的目光，给人感动。所以色彩平衡对于画面的整体色彩感是十分重要的。

2. 对比与区分的手法
　　2.1 色彩对比
　　在对一幅作品进行配色时，采用对比的手法相当重要。色彩缺乏对比便会产生混沌、乏味的效果；色彩过度的对比，刺激性会很强，虽然达到了醒目的目的，但是会使人感觉不舒服；适当的增强对比，作品将会变得醒目、富有冲击力。
　　2.2 色彩区分
　　区分是在相邻颜色相似的情况下，在不改变色相的前提下，制造出区分色彩的效果。
3. 对比效果与面积效果
　　色彩面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少、大与小之间的对比。色彩可以组合在任何大小的色域中。同样的色彩，使用的面积不同，色彩感觉也不大相同。
4. 关键色与强调色
　　4.1 关键色
　　关键色是在整幅作品中突出主题的最重要的颜色部位，在整幅画面中会给人留下印象最深的色彩。
    4.2 强调色
　　强调色是在画面整体缺乏活力的状态下，加入少量与整体色调相反的颜色，以达到画龙点睛的作用。
5. 和谐与同色系统一
　　在一幅作品中，使用不同色相的色彩越多，画面整体就会显得色彩越鲜艳，营造出热闹的气氛。但如果色彩太多，会使画？面产生杂乱无序的感觉，这就需要整合作品的色彩，使之形成和谐的统一感。

6. 渐变
　　色彩阶段性的变化称之为渐变。首先来了解一下渐变的种类，渐变有明度渐变、彩度渐变和色相渐变3个种类。
　　6.1 明度渐变
　　当画面色相和纯度相近时，应采用明度渐变的效果。可以增加画面的层次感。
    6.2 彩度渐变
　　当画面只使用一种色彩时，应采用彩度渐变的效果。营造出舒缓的变化，使物体产体积感，使平面的作品画面变的富有立体化，以得到更加震撼的视觉效果。
    6.3 色相渐变
　　当画面明度相似时，可以采用彩度渐变的效果，用丰富的色相来弥补单一明度的缺点。
7. 透明
　　透明的表现是通过色彩的重叠，重叠部分的颜色就是重叠两个颜色的混合。

8. 动态与节奏
　　动态就是制造律动的效果，给作品以动感。没有动感的画？面不容易引起人们的注意与兴趣。暖色较冷色更容易体现动感，但冷色结合有效的构图，也可以到达动感的效果。